Eden Lake: God Save the White Trash! (2008)

Quién no se acuerda de ¿Quién puede matar a un niño? o Los chicos del maíz películas donde se pone en cuestión la inocencia de unos niños...

La vida misma es muestra de ellos. La televisión ofrece a veces noticias desconcertantes acerca de salvajadas infantiles u adolescentes que han traspasado la frontera de la gamberrada y en la que han acabado por derramar más sangre que la de una simple brecha. Pues resulta curioso pero la brecha que abre Eden Lake escrita y dirigida de forma efectiva (por no decir brillante) por James Watkins es tan profunda que cuesta días, por no decir semanas en cicatrizar. No es un terror desconocido el que nos muestra, ni mucho menos, es tan cotidiano que podría vivir a tu lado o tras la pared de tu casa. En este caso en un pueblecito ingles perdido en el bosque y a cuyo lago se dirige la pareja integrada por Jenny (Kelly Reilly) y Steve (Michael Fassbender), lo que parece ser un bonito fin de semana en donde Steve pretende entregarle a su amada el anillo de compromiso, se convierte en un infierno por culpa de la aparición de la “fauna” autóctona, una pandilla de preadolescentes, rudos, malhablados y sobre todo violentos que no ducan al principio molestar a la pareja, reírse de ellos, para luego iniciar una batalla que acabará en una auténtica guerra.

Si bien la balanza parece estar a favor de los mayores en este caso no sucede lo mismo ya que la crueldad infantil es aun más dura y grotesca que la adulta. Sus juegos son mucho mas imaginativos y sanguinarios ¡vaya si lo son!...

Al principio Jenny cuenta con la ayuda de su amado pero éste no tarda en sucumbir a la ira de los niños, debido a una rencilla por unos de los objetos robados de su todo terreno que acaba con la muerte de uno de los “componentes” de la particular banda de desalmados. Lo inteligente del guión de Watkins es que utiliza medios tan cotidianos como la aparición de un teléfono móvil como elemento clave que sirve para que los niños graben el daño que les infringen a los protagonistas, para utilizarlo como disuasorio en el caso de que alguno de los miembros de la banda quiera irse de la boca pero sobre todo subirlo a la red y presumir de sus hazañas. También no utiliza fuentes surelistas y se centra más en un docudrama que una película fantástica.

Eden Lake es una cinta dura, con momentos tensos de esos que te hacen apartar la mirada o ver a los protagonistas con verdadero odio a pesar de que son simples niños. El tramo final es de órdago. No sólo vemos que no hay posibilidad alguna de Happy End sino que descubrimos de donde han cultivado los modales los “tiernos” retoños. Un final que poner los pelos de punta y que te deja con un muy mal sabor de boca...

Martyrs: O el quíntuple giro de la tuerca (2008)

Mucha tinta se ha vertido sobre esta película y es que uno que no acaba de creerse todo lo que le dicen por lo que me ha mantenido al margen para ver que sucedía a lo largo de sus 95 minutos de metraje. Pero la duda y la espera ha dudado poco. Sí, lo confieso he visto Martyrs y me ha gustado. Pero he de decir que me ha gustado mucho más su trama principal con giros de guión a velocidad de vértigo que por sus polémica media hora final.

Me gusta el cine que me sorprende. Del que te hace pensar una cosa y de repente se tuerce para mostrar otra, eso sí, siempre que mantenga una coherencia. Por eso detesto el cine del M. Night Shyamalan del que me considero su enemigo numero uno. Una cosa es los giros de guión y otra las trampas. Martyrs por lo menos es honesta y no engaña como si lo hacía Alexandre Ajá y su incoherente Haute Tension (Alta Tensión). En Martyrs se te va desvelando la trama, desde un principio cruda y viscerál (explícita hasta la exasperación) para ir poco a poco dándote mazazos en el cogote de los que duelen y que te dejan patidifuso.

Personalmente veo la película en tres actos. El primero habla de venganza, una revancha un poco fuera de lugar, sanguinaria y que hace dudar de la cordura de su protagonista Lucie (Mylène Jampanoï) víctima de muy joven del torturador abuso de unos desconocidos de los que logra escapar y para dar con sus huesos en una institución mental donde tras una dura recuperación, y ayudada por Anna (Morjana Alaoui) una niña de su misma edad, conseguirá salir presumiblemente airosa. Pero sucede, que un día, en un periódico local, aparece una significativa foto que le hace rememorar su duro pasado por lo que decide borrarlo de su vida a golpe de escopetazo puro y duro.

Pero Lucie no está sola: Anna le ayuda como también un ser horrendo, mutilado, que la tortura con gritos, lloros y golpes y que no duda bajo ni un pretexto descargar sobre ella toda su ira. En este primer acto se cuestiona si realmente las víctimas son los personajes de la foto (una familia modélica compuesta por padre, madre, hijo e hija adolescentes) o en todo caso la victima sigue siendo Lucie y su mente perturbada por algo que ella no deseaba y que le implantaron en su memoria como un hierro candente...

El segundo acto es todo un homenaje a Hitchcock, sobre todo a Psicosis y aquí donde deja al espectador con ¿Y ahora qué puñetas pasará? En un acto que dura poco, pero que resulta inquietante, angustioso y que te deja incomodo en todo momento, sobre todo cuando una de las protagonistas se encuentra con algo aberrante tras lo que se suponía la aparentemente vida familiar de la familia modelo masacrada.

El tercer acto es muy duro, es como surgido de una perfomance digna de la Fura dels Baus, es cine sin habla (que no mudo porque ruido lo hay...) No me desagradó a la vista como si sucedió a más gente allí donde se ha ido exhibiendo. No es que este curado de espantos, pero lo que vi era una situación casi predicha, no pilla por sorpresa como las dos primeras partes de la película. Pero quien se lleva la palma es el final. Sí, Martyrs tiene uno de los mejores finales que he visto en la historia del cine. Es tan frío y egoísta que es digno del aplauso. Como el personaje que lo pone en practica ante la pantalla y ante quienes esperan ansiosos una respuesta.

Let the right one in (Låt den rätte komma in) (2008)

Hoy en día cuesta sorprender al público con una buena película de terror. Sobre todo con una que tenga fondo y los personajes sean creíbles, no modelos de peluquería y cuerpos desnatados surgidos de las playas de Santa Mónica. Por eso siempre me ha gustado mucho más el cine europeo, más dado a mostrar la realidad tal y como es. Ni los gordos son tontos ni graciosos, ni los delgados y guapos son listos y triunfan con todo tipo de moralina concentrada.

A lo que iba. Señoras y señores, niños y niñas bienvenidos a el terror europeo de autor, pero de mirarlo como si de pronto a Truffaut o al mismísimo Bergman le hubiese dado por ofrecer una versión particular sobre el mito del vampiro. Su director Tomas Alfredson le sabe dar ese punto introspectivo de que aparentemente no sucede nada, que todo es normal, pero que en el fondo se está tejiendo una historia compleja y muy enternecedora, pese a la situación y los acontecimientos a los que estamos siendo testigos. La historia no es suya, sino de John Ajvide Lindqvist, que ha adaptado su propia novela con mucho acierto, sabiéndole dar ese ritmo necesario para atrapar poco a poco al público (algo que resulta harto difícil hoy en día) Si es cierto que en buenas manos puede ofrecer una nueva visión, es este caso la de un punto de vista infantil e incluso en ocasiones hasta tierno (la escena de cubo de rubik es bella y a la vez inquitante) mucho más centrado en la amistad y apoyo mutuo que en sembrar caos y destrucción allí donde uno pisa. Sí, porque en Let The Right One In (que vendría a ser algo así como “Deja Entrar a la Persona Correcta”) se habla ante todo de amistad, de la de verdad, de los secretos, de las debilidades humanas y por supuesto de las sobrenaturales; pero sobre todo se hace mucho hincapié en la soledad, la eterna soledad del vampiro y de la incomoda soledad de un niño cuyos padres separados se lo rifan como si se tratase de un mueble o un objeto inanimado o la de sus compañeros de clase que lo repudian, humillan y burlan de él de forma aberrante.

En resumidas cuentas: lo más llamativo de toda la trama es su simplicidad, con muy pocos efectos especiales, salvo en muy contadas ocasiones y tampoco como para dar saltos de alegría o compararlos a los de una superproducción. Pero ojo, efectivos. Es una historia bonita, casi realista y de obligado visionado. Let The Right One In no es una película de sustos (no hace falta) ya que es cotidiana hasta la médula, pero sabe enganchar y hace sentirte solidario con la pequeña Eli (Lina Leandersson) cuya mirada de perrito apaleado y su aspecto feroz cuando se transforma deja a uno fascinado con su presencia y con su compañero de fatigas el joven Oskar (Kåre Hedebrant).

Mujeres y cine Vol. 3

Alice Hyatt: La mujer sacrificada
Hace unos meses pude ver en casa, por fin después de muchos años, sentado en mi sofá, en mi DVD las desventuras de la pobre Alice Hyatt (Ellen Burstyn) y de su repelente hijo por la America profunda ambos en busca de una nueva oportunidad que mejore sus tristes vidas. Ella quiere ser cantante y lucha por ello pero la pobre, necesitada de dinero y de una boca adolescente que alimentar acaba por aceptar el trabajo de camarera de un bar de un triste pueblucho donde conoce a David, un ranchero amante de los caballos, y que podría ser el (definitivo) hombre de su vida. Pero claro la pobre Alice ha sido tan desgraciada en amores que aun le cuesta creerse que en este simple pero cochino mundo aun quede alguien que realmente le importe ella.

Es curioso que esta obra (catalogada como menor) de la filmografía de Martin Scorsese haya pasado algo desapercibida ante los ojos del gran público y más cuando nos muestra una realidad tan cercana que a veces parece que estás viendo un documental. Quizás porque en 1974 que es de cuando data su estreno el director no gozaba del prestigio del que cuenta en estos momentos.
Alice es una madre ante todo, sacrificada, leal, protectora siempre atenta en todo con su polluelo. Por él deja a un lado sus (a veces) absurdas ambiciones. Alice sacrifica su necesidad de ser amada antes que perder el amor de su hijo, un hijo menos paciente que ella y que le acaba reprochando (en diversas ocasiones) su patético destino como eternos nómadas en una tierra tan yerma como la que se puede encontrar en culo de los Estados Unidos.

Una vez visionada solo me queda una serie de preguntas, quizás las más concisa y que convierten esta obra de Scorsese en una visión prácticamente atemporal disfrazada de peculair drama urbano. Y cuáles son esas preguntas, muy sencillo: ¿Cuántas madres de hoy en día no se parecen a dicho personaje?¿Cuántas dejan volar sus sueños o los entierran en cal viva por dar una vida mejor a los suyos? ¿Cuántas reciben la compresión y el reconocimiento por parte de sus seres queridos? ¿Y la ayuda?

Mujeres y el cine Vol. 2

Tracy Lord: La mujer mediática.

Si una cosa tiene el verano es la posibilidad de poder disfrutar de una buena sesión de cine noctambula. Sí, de esas de amodorramiento y en la que tiene cabida todo tipo de cine, en especial aquel que siempre has dejado para más tarde (siempre hay una película que tiene colgado ese San Benito). Pues bien una tarde noche, tumbados en el sofá de casa desempolvamos una de esas películas de la lista, un clásico que llamaba a gritos ser visionado (y disfrutado venido sea al caso) Así que me fue a mi deuvedeteca particular y extraje de ella Historias de Filadelfia (George Cukor, 1940).

No recordaba haberla visto anteriormente. Cosa que me extrañaba ya que ha sido uno de los títulos que más veces habían pasado en televisión en épocas cuando emitían películas de toda clase y no barbaridades llenas de guiones nefastos, efectos especiales y muchos, muchos disparos.

Es curioso como uno se acostumbra a lo malo, o en todo caso a lo actual ya que el ritmo de la película en cuestión se me hizo un poco tedioso en algunos momentos, cosa que me extrañó. Aun así se trata de una obra divertida y muy ingeniosa, de lectura facilona y de final previsible ¿Quién se cree que Tracy Lord se va a quedar con George Kittredge? Por cierto un personaje mediocre interpretado por un actor, John Howard, también de carrera mediocre. Lo qué más gracia me hizo es que toda la trama se resuelve a 24 horas de la boda, cosa que da por pensar lo caprichoso y sobre todo inseguro que resulta ser el personaje que interpreta la Hepburn.

Si es cierto que la historia es muy simple (para los que aun no la ha visto trata sobre una mujer de la alta alcurnia va a celebrar su segundo boda y su ex marido despechado trata de boicotearla metiendo en casa de la joven a la mismísima prensa del corazón) pero claro, su lectura tenía un punto que la hacía atemporal. Precisamente, hoy en día, el cotilleo es el pan nuestro en cualquier cadena de televisión o publicación de papel couché así que no quedaba desfasada en nada con lo que podemos leer cualquier semana en una de estas revistas.

Otra cosa que me pasó por la cabeza mientras miraba la obra de Cukor fue preguntarme cuándo iban a tardar Hollywood en hacer una secuela de la película, justo ahora que las perezosas células del séptimo arte les apasiona sobremanera nutrirse de sus propias obras a modo de peculiar acto de auto canibalismo. Y si en el caso de que alguien se le ocurriese hacer una secuela ¿quién podría sustituir a la grandiosa Hepburn? ¿tal vez la mediocre Scarlett Johansson? ¿la efímera Charlize Theron? ¿Y quién haría del gran Gary Grant? ¿El empalagoso George Clooney? ¿el insípido Hugh Jackman? ¿Y que decimos del eterno James Steward? ¿El soseras de Hugh Grant? ¿el versátil de Ewan McGregor? Porque si algo tiene historias de Filadelfia es que se ha convertido en una historia atemporal y su personaje femenino Tracy Lord (no confundirla con la actriz porno) en un auténtico icono realístico digno de cualquier portada de revista del cotilleo más glamuroso (en este caso podría ser la propia ¡Hola!).

Igual no sería mala idea una secuela (¿alguien valora o recuerda la bazofia que hicieron con Sabrina?), puede que incluso hasta acabaría siendo rentable incluso. Pero quizás quien más lo agradecerían serían los anodinos espectadores que no saben apreciar lo que es una película clásica en toda su regla donde todos sus protagonistas fallecieron hace años y se rodó en un esplendido blanco y negro.

Que sí, que no niego que el personaje de Tracy Lord es el de una mujer mediática y atemporal pero, por favor que se quede siempre vestida con la piel de la Hepburn.

Mujeres y el cine vol. 1

Hace dias que tenía pensado iniciar un post dedicado a las mujeres y mundo del cine. De momento se me han ocurrido tres, éste es el primero de ellos.

Nina Davenport: La mujer documental
Hace tiempo conmemorando el tercer aniversario del atentado de las torres gemelas, se emitió en canal 33 un documental que me mantuvo en todo momento en vilo. Dicho documental se titulaba "Parallel Lines" y estaba dirigido por una tal Nina Davenport. En él se narraba, a modo de diario de carretera, el viaje de regreso, cámara en mano, de la propia directora desde San Diego a Nueva York tres años después de la caída de las torres gemelas. Nina confesaba que a pesar de ser toda la vida de Nueva York nunca llegó a ver el desastre de forma directa. Precisamente, comentaba, su apartamento se encontraba orientado hacia las torres por lo que de haber estado allí hubiera sido testigo directo de la catastrofe. Por suerte o tal vez no, la tragedia le había pillado en la otra punta del país. Fue un amigo que cuidaba de su casa, quien le hizo llegar un video del momento del derrumbe filmado desde la ventana de su comedor. Tal acontecimiento la traumatizó de tal forma que decidió no regresar hasta que no se encontrase realmente preparada para ello. Cuando por fin se decidía hacerlo al 2003 solo le queda una semana de vida.

Lo más interesante del documental era su enfoque. La protagonista no solo se enfrentaba a sus temores durante todo el trayecto, la mayoría de veces hablando a la cámara mientas conducía o viendo la televisión tumbada en la cama de un oscuro Motel; también lo más interesante era que en cada una de sus paradas trataba de entablar contacto con otros seres anónimos para conocer (muchas veces de refilón) su punto de vista sobre los atentados (dónde se encontraban en esos momentos, cómo les afectó, qué pensaban sobre la guerra…) y la caida de las torres gemelas. Para rizar el rizo Nina también se interesaba por conocer detalles personales de cada uno de ellos.

Cada personaje tenía algo interesante que contar. Por ejemplo: una dependienta de gasolinera, algo paleta, al principio se mostraba divertida y a la vez avergonzada ante la cámara. Masticaba chicle nerviosa, se ruborizaba o hablaba atropelladamente sobre el tiempo o sobre el estado de las carreteras. Cuando le preguntó a Nina hacia donde se dirigía y ella le contestó que regresa a Nueva York para enfrentarse a la tragedia, la actitud de la mujer cambió. De repente se volvió seria, triste… rompe a llorar. Nina le preguntó si era por el 11-S. Ella le contestó que no, bueno en parte, pero sobre todo porque se acordaba de sus abuelos. Vivían en Nueva York y hacía la tira de años que no podía ir a verlos. Nina le preguntó por qué. La mujer le contestó que era una esclava de ese lugar. No podía abandonarlo. No tenía tiempo ni dinero como para gastárselo en un viaje tan largo. Luego le confesó que tenía tres hijos a su cargo. Entonces enseñó sus fotos ante la cámara. Luchaba rabiosamente por ellos porque su marido la dejó tirada en ese lugar "como una perra"...

Por un momento imaginé que si aquello hubiese sido una película en el siguiente plano veríamos a las dos mujeres montando en el coche y viajando juntas hacia su propio destino. Vamos, una secuela de "Thelma y Louise" en toda la regla. Pero no fue así. Eso era real y mientras Nina prosiguía su viaje, la pobre dependienta se quedaba atrapada en su puesto de trabajo ahogando sus penas en un pañuelo lleno de manchas de mostaza y grasa de la cocina.

Aparecieron nuevos personajes. Yo me imaginaba que aquello no era un documental, sino una serie de televisión con personajes y situaciones nuevas en cada capitulo, vamos como una teleserie producida por la HBO. Eso sí, con una estética más cercana al cine "Dogma" que a un culebrón.

En un momento del viaje Nina hizo un alto en el camino, curiosamente en un bar llamado "Bagdad Café". Le divirtió el nombre. Le gustaba mucho la película, confesó. Dentro del bar se encontró con la típica camarera a la que por supuesto interrogó y a un tipo harapiento y siniestro que le aseguraba era un general infiltrado del pentágono. Éste le comunicó que ya sabía de los atentados cinco años antes de que sucedieran. Al final de la entrevista le anunció que a partir de ahora su vida corría peligro. "Ellos no dejaran que llegues a tu destino...". Con esa terrible sentencia prosiguió su viaje. Durmió en un motel y por la mañana se detuvo en el museo de la bomba atómica. Ahí encontró a un matrimonio que aseguraron haber colaborado en el proyecto Manhattan (aquel que puso a prueba prototipos de bombas nucleares en el desierto) Hablaron de los atentados y de la guerra. Comentaron que lo sucedido en Hiroshima y Nagasaki habia sido necesario para salvar vidas humanas.

Su siguiente entrevistado fue un guía de un parque nacional. Se sentía mal años después de la tragedia, pero si algo bueno había aprendido de todo ello era a respetar a los seres anónimos que pasan cada día ante sus ojos. "Cualquiera de ellos podría haber sido una víctima del 11 –S"… le dijo. Un indio de una reserva de Colorado le hizo una interesante apología sobre lo sucedido en Nueva York comparándolo con las calamidades que tuvo que sufrir su pueblo tras la llegada del hombre blanco.

Dos veteranos de Vietnam, andrajosos y barbudos que vivían aislados en una tienda de campaña, la miron con recelo y se mostraron cien por cien partidarios de la guerra. Un hombre solitario que recogía latas para poder comer le comentó que la tragedia ya quedó atrás "Una lastima, sí…" pero que su vida, y la de los demás debían continuar.

Dos ganaderos de Texas con claras intenciones belicistas y racistas se rieron de los atentados. "Son cosas que pasan"… Un abuelote, que había perdido a su mujer de forma trágica y que apagaba sus penas haciendo de Papa Noel en unos grandes almacenes le insisitió que para él "El atentado fue algo triste pero secundario."

El viaje continuaba y los personajes y situaciones se sucedían unos detrás de otros. Entrevistó a un madurote algo arrogante que se había casado con una joven Costarricense. Ambos mostraban con orgullo a su primogénita. De repente en mitad de la entrevista la mujer se puso a llorar. Quería volver a su país, no se sentía segura en los Estados Unidos. Esa misma noche la noche Nina se encontraba un coyote muerto en la carretera. Al día siguiente un viejo Cowboy le invitó a beber unas cervezas junto a un río. Le confesó que tenía un cáncer terminal y que aquel sitio es donde quería morir. Cuando le interroga sobre el 11- S el hombre le contestó: "Tu si que sabes hacer llorar a un vaquero".

Un viejo de color que vivía en una choza cochambrosa se mostró en un principio feliz hablando con ella. De repente su actitud cambia y le amenazó seriamente con llamar a la policía. "¿Qué quieres de mí?" le grita "¡Lárgate de aquí o llamo al 6611!" Luego se calmó y le cantó una bonita canción. Se habían vuelto a hacer amigos. "¿Cuando volverás?" le preguntó cuando ella montó en su coche. "No lo sé, supongo que nunca." Le respondió Nina. Ambos se despidieron agitando la mano.

Un padre de familia que presumía de haberle regalado un rifle el día de navidad a sus hijos mientras toda la familia lo celebraba practicando tiro en el jardín habló de la necesidad de defenderse ante los atentados.

A pocos kilómetros de Washington entrevistó a una pareja de teens con ganas de escapar de la monotonía de su pueblo, "¿Estaba en los mapas?" Le preguntaron alucinados. Nina aprovechó para darles esperanzas sobre su futuro. También les preguntó sobre el 11 S. Ella registró minuciosamente sus opiniones. Por fin se fue dando cuenta de una cosa. No estaba sola. Ya no era una isla en mitad de la tempestad. Un montón de vidas grabadas en su cámara portátil lo demostraban. Comenzó a sentirse aliviada. Cuando llegó a su destino decidió enfrentarse con la realidad. Ya es año nuevo. Lo primero que hizo es contemplar el paisaje modificado desde la ventana de su apartamento. Luego se marchó decididamente a visitar la "Zona Cero".

El documental se encuentra a la venta en Amazon sin subtitulos en castellano. Ignoro si en otros medios de descarga existen o se puede encontrar el ducmental con ellos insertados. Es curioso al ser de la HBO que no se haya editado con pista en castellano. Aun así es de visión obligatoria, no sólo por lo qué cuenta y cómo lo cuenta, vuelvo a hacer hincapíe porque te atrapa como si se tratase de una especie de resumen de una serie de televisión.

Joyas de la animación: Sebastian´s Voodoo